Esculpir o Tempo - leitura de Patricia Maês

Suplemento Literário - Conto de Patricia Maês

Patricia Maês, leitura de Tempos de Olívia

Arte para não ter limite

Minha palestra para despertar nos jovens o gosto pela leitura, desconstruindo a ideia de que o prazer está no entretenimento vazio e fácil.

Vou conversar sobre Arte, ousadia e beleza, o lugar da música na minha escrita, e sobre o que queremos viver hoje.

"Você pode se expressar?"

Suplemento Literário de Minas Gerais

acomodação de rochas

Gosto de quem tem a alma na cara. 

Como nas depressões que acompanham as guerras, este é um tempo de olhar para dentro e amparar o que há de mais impenetrável e precioso, a consciência da consciência. 
Tantos se venderam e tantos estão se vendendo no exato momento em que escrevo isso... pessoas que até já foram referência produzindo arte e beleza, inspirando ética - aquela intrínseca ao mais desejado valor do espírito - mas que hoje estão completamente ao rés do chão, entregues a uma espécie de masoquismo moral e valendo tão pouco, que mal podem se olhar no espelho ou se aguentar sobre as pernas.

Na hora da crise, todo mundo pode mostrar a que veio, e enquanto alguns se soltam, com vigor, da ilusão medíocre que os fazia ser uma engrenagem na máquina de fabricar a falta de autoestima de toda uma população, ainda tem quem esteja dando a alma, a mãe, a paz, a coerência e a vergonha na cara em troca de algum benefício "profissional". 
É um privilégio viver este tempo, ver o que continua e o que se desfaz.

imagem - M Worral

O olhar

Passado... presente... passado... presente... e assim se vê o futuro... Quando olharem suas fotos de antes e depois, procurem observar o que os olhos preservaram no tempo, que tipo de chama. 
Quando eu era bem jovem escrevi isso no programa de uma peça minha, comentando do que o espetáculo tratava: 
"A rejeição ao desconhecido, a dificuldade em falar das verdades boas, os sentimentos escondidos por resistências injustificadas e sempre o medo, o medo do lado oculto das coisas, da sombra do outro, da própria sombra, do silêncio e do escuro de dentro, e o medo do amor. (...) O amor por revelar, por colocar os pés do outro lado, por fazer as coisas, por olhar os medos, por saber rir de tudo no fim..."
Adoro ver que aquele texto de tanta juventude ainda poderia acompanhar uma obra minha atual, e que o tempo e os anos não são nada quando nosso propósito de vida é seguido com lealdade e sem se corromper. 
Eu agradeço por este ano. 2017 foi o ano mais importante da minha vida, por toda a transformação que veio propor e diante da qual agora eu sei que me posicionei sem o mínimo desvio do amor que sempre desejei imprimir no meu caminho. É uma vitória. 
Hoje vi essas fotos e fiquei muito feliz ao reparar no olhar de cada imagem. Não há segredo... a vida nos leva ao que pertencemos. E há tanta beleza em todos que me cercam... tanta beleza... Quem foi que disse que a verdade está nos olhos, mesmo? Sou grata.

A tortura nesses tempos

A tortura nesses tempos - Patricia Maês

   Quero falar de uma história que chegou ao meu conhecimento recentemente, piorando minha inquietação com a tremenda hipocrisia a que estamos submetidos nesse país que já era. A história começa com uma moça, professora competente do ensino médio, que faz de tudo para conseguir apresentar a nossa bela língua e a literatura para adolescentes, e as insuportáveis contendas diárias que ela tem de enfrentar por causa disso. Bem, a história começa com essa professora e vai acabar com uma abertura panorâmica para o cenário geral de desconstrução da civilidade, do afeto e da subjetividade, realidade desses dias.

   O esforço da professora para não sucumbir ao desânimo não é só na sala de aula, frente à ignorância acompanhada de soberba dos seus alunos que confundem informação com sapiência, mas também frente à morbidez de um sistema que engendra a política mais perversa e o controle ideológico mais dissimulado, crescentes no âmago da direção de grande parte das escolas. 

   Olhando primeiro os alunos, um detalhe curioso é que eles repetem exaustivamente letras de músicas que se propõem a formar um discurso linear e de crítica, mas que jogam conclusões no vazio, são pretensos tratados sobre opressão, mas que claramente se contradizem, mesmo se levarmos em conta a possibilidade de uma licença poética mal sucedida aqui ou ali. Ou seja, eles nem suspeitam do que estão dizendo. Gostam de músicas que em sua superfície até tentam parecer um grito de libertação diante de certos preconceitos, mas que no fundo, em sua verborragia desenfreada por onde são vomitados conceitos mal ajambrados e contraditórios, cometem o mesmo erro que apontam nos outros, agredindo o próximo também em seus direitos, usando de violência e coação para impor suas verdades, essa ideia de verdade criada no campo de visão cada vez mais estreito de quem despreza a experiência advinda de estudos, leituras, viagens e desapego a idolatrias juvenis.          Mas os filhos do neoliberalismo, emocionalmente comprometidos pela realidade da compra e venda de princípios e sentimentos, não acreditam que por falta de conhecimento não sabem processar a quantidade de informação recebida diariamente por todos os lados, e sobretudo, não aceitam que alguém como o professor, fragilizado pelo descrédito que recebe da sociedade e pelo menor poder aquisitivo frente a tantas outras profissões de menor responsabilidade, tenha ascendência sobre eles ou mesmo autoridade naquele ou em algum outro espaço, e sobre qualquer assunto.

   A professora de que falo sofre discriminação por estar acima do peso, por não ser rica, por ter optado por um caminho na vida onde os principais ganhos são “apenas” o conhecimento, a beleza, e a generosidade de ensinar a pensar. Sofre discriminação por ter valores e interesses diferentes e talvez um pouco mais sublimes que os dos aprendizes da intolerância à sua frente, e também por ser mulher, por não ser mãe, e no fim, por ser casada com uma outra mulher. Aliás, os alunos se referem à sua companheira dizendo seu nome no masculino e no aumentativo, tentando com isso provocar sentimento de inadequação e desconforto. Só provocam tristeza. E fazem isso sem o menor constrangimento, desvalorizando a vida pessoal dos outros como se estivessem em um patamar acima da ética e ainda em condições de moralizar de acordo com suas convicções. As asperezas e as palavras de humilhação são frequentes. Sim, os jovens podem ser homofóbicos, e isso não é visto pela direção da escola como algo preocupante a ser conversado e questionado, afinal a própria diretora diz com peito estufado pelos corredores da instituição, que apoia o candidato da fúria cega e força bruta, e que ele sim, sabe o que é democracia.

   Agora vamos a um caso. A professora tenta falar, apresentar um filme trazido especialmente para enriquecer a aula do dia, uma atividade típica na sua busca por aguçar a capacidade cognitiva do aluno, proporcionando contato com a arte e gerando uma roda de compartilhamento da experiência depois. Ela está dando instrumental para que ele possa desenvolver seu senso crítico frente às informações na vida, tendo como base o seu domínio da linguagem. Ela fala do poder de discernimento das coisas que o domínio da linguagem pode dar, como facilitadora de agilidade do pensamento, como um salto à capacidade de abstração e enfim à liberdade para o uso pleno da mente. Tudo isso? Sim, oportunidades incontáveis podem surgir de metodologias de ensino que se abrem para formas de expressão diversas e para a natural curiosidade humana. A professora sabe disso, mas quem não sabe é a menina sentada ali na primeira fileira, e que não concorda que a atividade se realize. Ela simplesmente resolveu testar naquele dia qual é o limite dos seus privilégios. Resolveu não admitir que venham lhe ensinar mais nada. A professora tenta colocar o filme, e a menina então começa seu já bem conhecido deboche diante de tudo o que não sabe, caindo no riso, e levando a reboque outras colegas. Pouco tempo depois toda a classe vê as meninas caindo no chão, literalmente, como se perdendo as forças com aquela risada forte e escancaradamente depreciativa. A professora pede várias vezes para que elas se levantem, quando percebe nitidamente que o desacato é mais ousado e de uma natureza mais profunda do que uma simples bobeira infantil. As jovens acreditam que não devem respeito àquela pessoa que comanda a aula, e esse desrespeito é fomentado pela homofobia de pais e direção, por um consenso latente circulando naquele meio, de que a professora realmente não poderia jamais reagir à violação de qualquer lei, simplesmente porque está só, totalmente solitária no seu empenho por despertar sensibilidade, educação, autovalorização e dignidade. O que pode uma pessoa assim, sem nenhum apoio de nenhum lado? 

   Mas a professora fala às alunas o que pensa da cena deprimente de gente jogada no chão, usando de empáfia, zombando da dignidade, zombando da mais básica civilidade naquele contexto da aula, da mais básica educação e respeito, e diz ter nojo de quem faz isso. Em seguida se retira da classe e vai chorando à diretoria pedindo apoio para ter condições de trabalho. Só que ela não atentou para o fato de que mesmo com o tamanho da provocação vinda dos alunos, tanto tripúdio, era justamente aquela palavrinha pronunciada por ela, o nojo, que detonaria um estardalhaço monumental a ecoar sem limites pelo prédio num espaço de tempo também interminável. Aquela palavrinha, dita com propriedade no meio de uma cena de discriminação aberta, foi o suficiente para que uma das alunas, afrodescendente, se levantasse da zombaria e fosse também à direção prestar uma queixa. A menina se colocou como a vítima, e disse que era racismo. 

   A diretora da escola, a que estufa o peito para apoiar o candidato da fúria cega, da tortura e morte, da intolerância religiosa, do desprezo pelas questões de gênero, da demonização dos artistas, não quis dar atenção às discriminações sofridas pela professora e preferiu desautorizá-la frente a todos aqueles que por tanto tempo a desrespeitaram e desrespeitaram sua posição de mestra daquela disciplina. 

  Terrível dizer que a professora terminou chorando novamente, um dia depois. Foi para ela mais uma violência ter de pedir desculpas a uma mãe arrogante que, incentivada pela diretora da escola, foi colocar o dedo bem no seu nariz, acusando-a de criminosa. A diretora não podia esconder o quanto estava exultante por achar uma representante finalmente, alguém que dissesse o que ela tanto gostaria de dizer àquela degenerada, se pudesse. 

   E assim tudo voltou ao normal e as aulas seguiram, com “as crianças” devidamente defendidas em sua dignidade, e defendida também a gana por opressão e subserviência, que faz parte da alma desta nação brasileira. Aqui é o lugar da hipocrisia e da adoração ao ridículo, da exaltação da ignorância como uma espécie de virtude ou como uma espécie de inocência que será recompensada um dia por algum espírito paternalista de um estado totalitário e protetor, detentor de toda a responsabilidade por determinar o que é certo e errado, deixando o rebanho correr solto e com um sentimento de segurança nunca antes experimentado. Aqui é o país que já acabou. Aqui já é ditadura. Aqui já temos inquisição, como também já temos quem venda indulgências para todos os gostos e possibilidades de pagamento. A diferença desses tempos é que a tortura que se pratica contra quem está pensando e colocando sua capacidade intelectual à disposição de um bem maior, à disposição de expandir a autonomia do pensamento e do sentimento para todos, é furtiva, acobertada, é uma tortura abjeta e avivada por essa sede mórbida de escravidão. O que não deveria acontecer já está acontecendo, só que as modalidades de açoites, choques, mutilações em vigor não precisam de nossos corpos presentes, elas vêm sendo construídas ardilosamente no suporte e estrutura de veiculação da cultura que criou os tais versos que os meninos amam, as ideias fluindo em duas mãos opostas graças aos erros de concordância da fala tosca e destituída de função poética, incapaz de conceber a mais simples das metáforas, e que não bastando fazer apologia à violência, oferece violência na própria natureza rudimentar e estúpida do palavreado. São tantas dessas palavras agrupadas grosseiramente ecoando por aí, para o deleite do povo que se compraz com sofrimento e a própria desgraça, aplaudindo euforicamente enquanto se torna mais decadente e feio. A xucrice segue, desabonando quem tenta clarear o sentido da autoestima para as pessoas desse lugar. Essa modalidade de tortura já era prevista há tempos, um fluxo de discrepâncias e veleidades baratas inoculadas por entre nós como o veneno numa potente guerra química feita de solventes de estrutura psíquica, ética e estética. Esses açoites, choques, empalamentos de agora, desarticulam o chamado à vida e à viabilidade dos afetos. Vão diretamente atacar as aspirações nobres daqueles que ainda têm dentro o que se pode chamar de espírito. 

   Os professores seguem ensinando, ainda existem e não pararam. Mas sabemos que é questão de tempo, bem pouco tempo... e no caso dessa professora em particular, sendo minha amiga, eu espero que seja pouco tempo mesmo. Bons espíritos precisam de cuidados.

22 de outubro de 2017

livro novo

"Faça teu silêncio ser maior e mais profundo que toda a miséria gritada pelos demais, e assim aplaque de forma rigorosa os efeitos nocivos do ruído maléfico. Com a força do que é visível e irrefutável, como uma explosão perene, teu silêncio porá abaixo as edificações dos egos comprometidos com a ilusão e o medo do claro."

palavras do quadro pendurado na porta do quarto de Stella, 

personagem do livro novo

Trecho de O MEDO DO CLARO

Trecho do livro novo, "O medo do claro".

Capítulo "O homem morto foi à festa".

                   Um dia, os meninos cantavam uma música desconhecida, e o homem ali, interpretando sua estudada e treinada face de expectador atento e lúcido, como se alguma coisa ao redor ainda o tocasse, coisa já tão impossível... Ela nem quis se fixar na cena e observar, aquilo tudo era bem conhecido, bobagem recorrente... mas depois parou e se deu o direito de lamentar. Um homem que sabia fazer tantas coisas, tantas coisas seguramente brilhantes, mas que se encolhia ao máximo para almejar o mínimo, se escondia desesperadamente para aparentar aquilo que na realidade não trazia em seu íntimo. Um desperdício imperdoável. Se ele não perdesse tanto tempo sendo um impostor do desnecessário, teria como perceber a si mesmo, e com o carinho dignificante de permitir-se simplesmente ser o que já teve de melhor, antes que, por ter ficado tanto tempo guardado, adquirindo bolor e fungos, ele mesmo se transformasse em artigo morto, morto sem volta, sem nenhuma possibilidade de reanimação. “Mas não, não se pode extinguir uma energia assim!”, ela teria rebatido por toda uma vida, continuando firme seu caminhar de impavidez, desprezando as evidências de que o homem agonizava, secava.

Outros diziam há tempos: Ele está morto, como não ver? E ela justificando, com o melhor de sua capacidade de argumentar a favor de seus afetos tão puros. E não se julgava tapando os olhos, e sim regando um jardim. Com um pouco do fertilizante mágico desenvolvido em seu laboratório secreto de antídotos para a injustiça inevitável, ele, um dia, despertaria para viver de novo como a natureza o fez.

Mas os anos se seguiam e as coisas permaneciam bem distantes daquele salto necessário que só poderia partir dele mesmo. O homem não reagia, se recusava a olhar para dentro, e apenas ia em frente com seu corpo oco cumprindo protocolos, como honrar a agenda, entrar no avião, comparecer aos compromissos, falar o texto de cumprimentos e saudações nas ocasiões apresentadas - como manda a cartilha da educação, e as palavras certas nas despedidas - como manda a cartilha dos negócios. E junto com seu corpo oco, que se julgava indo para a frente, circulava por aí uma emanação cansada, de um espírito que não mais tinha a luz de fazer crescer qualquer coisa em direção às mais elevadas esferas da alegria fundamentada, aquela de raízes, de voo além das asas, e o que vem no meio disso tudo. 

E então aos poucos ela foi admitindo, mesmo a contragosto, que ali faltava a fonte da juventude real, o viço tão desejado e que por isso mesmo o homem aprendera a maquiar em si, sem poupar esforços e investimentos. Sim, movimento lépido, frescor que respira, a aura que sorri. Ela esteve esse tempo todo interessada na descoberta desse mistério de beleza verdadeira, e no entanto, o que ele tinha a dar era uma farsa mantida às custas de procedimentos mecânicos que retesam pele e músculos na violência de corte e costura, sem falar em injeções de toxinas paralisando as linhas de expressões adquiridas no percurso torto da vida em desprezo. O que ele tinha a oferecer era a ladainha rendida, de apelos para que nada novo lhe fosse mostrado nesta vida. Nunca mais, nada, nada do que ele já não tivesse visto, por favor. O novo era uma agressão, o desconhecido um insulto à sua alma que não estava mais lá.

E chegou o tempo dela se convencer por completo. Revolução súbita. A própria vida tratou de arrumar um jeito de sacudi-la para não ter mais dúvidas, a verdade imperou ao reclamar com grande revolta o seu lugar, e tudo o que era, enfim veio à luz. Morto, ele se consolava da febre do mundo, diante da qual não teve anticorpos e força de combate. Morto, ele tinha o que chamava de paz. A paz de acordar e abrir os olhos, todas as manhãs, só conseguindo vislumbrar cenas do passado e as insepultas desgraceiras das velhas quedas embriagadas. “Então que assim seja”, ela disse, já sem a perplexidade esperada. Não era uma iniciante neste mundo de provações, e tinha a dignidade de não mover nem um mínimo músculo da face, denotando tristeza, mesmo estando por ora vencida e obrigada a relevar um infortúnio desse calibre. Fez o gesto de se levantar calmamente, abrindo a janela e deixando os papéis voarem de cima da mesa, de cima das cadeiras, se espalhando pela sala, pela varanda. Tudo ia, flanava em círculos, acompanhando o assobio da ventania que chegava anunciando chuva. Não correu para abraçar os papéis, tentar resgatá-los e salvar seus conteúdos. Riu um riso estourado de quem acabara de se libertar de um vício doloroso, esse da crença inglória. Riu um riso aliviado de quem já percebeu a direção de se contornar coisas pesadas, como estagnação e miséria de coração. A saída era olhar a cratera aberta em seu peito, pela falta de correspondência a toda energia empregada enquanto plantou naquele jardim de devastações. A saída era abraçar o descampado e inventar ali outro gérmen, uma semente que brotasse, de novo, o louvor às fascinações, aos desejos vivos, ao que aponta o infinito. Tudo o que era necessário agora tinha um nome tão simples... 

Ela saiu para ver a chuva e se preparar. Afinal, aquilo de nome simples viria inevitavelmente, depois dessas vivências ricas e bem sorvidas. A chuva era movimento vivo, molhava a paisagem, enquanto o chão se alimentava de tanta substância nova, abundância impreterível. Ela vê, ela crê. Tudo pode ser de novo inédito. Desfazer-se nesse mar perene da receptividade é uma glória, tão certo como tudo o que existe precisa do amor."

Estou mais uma vez no Suplemento Literário de Minas Gerais, essa publicação tão importante para nós, artistas.
E tenho a honra de estar de novo cercada de outros brilhantes autores, como Leonardo Padura, que deu uma entrevista.
Para quem quiser ler, existe uma versão digital.
Boa leitura!

entrevista no cronópios

http://www.cronopios.com.br/content.php?artigo=11859&portal=cronopios

Comentários de Fabrício Marques

TEMPOS DE OLÍVIA

Patricia Maês, passei um tempo agradável esses últimos dias lendo o “Tempos de Olívia”. Você sabe que a prosa não é bem a minha praia, então li com olhos de leitor, não de crítico.
Olívia é a escritora que cria a obra Opus 48, sobre uma compositora erudita em crise de criatividade. Nessa peça, a personagem compositora se desdobra em duas. Num certo sentido, podemos estender esse jogo de duplos para os embates de Olívia com a amiga dos tempos de escola, Ana Beatriz; de sua relação com o namorado, o jornalista Rodrigo, e com o repórter que a entrevista, Henrique; e, finalmente, seu entendimento a respeito do ídolo Nyx, que é Doug, e de Doug, que é Nyx (outros personagens são a produtora Glória Stein e a cachorra Serena).
Esses duplos encontram a possível metáfora na rotatória como signo do espelhamento, como diz Olívia, “o círculo feito para que tudo passe em volta, rodeando, contornando e adornando a existência”.
“Tempos de Olívia” é, evidentemente, uma discussão sobre o papel da arte num mundo hostil a ela, e sobretudo do artista enquanto criador. É nesse contexto que Olívia apresenta sua visão de mundo: “Somos os arautos da libertação para aqueles que não dormem e não sabem, somos os gladiadores matando as feras que matariam os mais sensíveis. E assim eles podem se aproximar melhor da pedra, quando querem. E ela já está polida, carregada da proteção da beleza. A beleza é nosso papel, e só por ela estamos aqui.”
Em um certo momento, Olívia se compara à fotógrafa Francesca Woodman: “Nós duas trabalhamos com o momento em que estamos e de repente já não estamos, e o que acontece nesse intervalo”.
Em outro momento, Olívia se identifica com a figura pintada por Gustav Klimt, o Portrait of Emilie Flöge.
Os tempos se desentendem, mas afinal se ajustam. Olívia Kimberly Romano está passando. E dá o seu recado: “Vivemos em um território difícil para os criadores? Ora, vamos deixar de bobagem. Há a vida a ser observada e isso não se esgota.”

" Pausa para voltar com mais profundidade ainda no tempo, e relembrar como eu me sentia plena de possibilidades, uma visionária que até sabia mais do que os outros, muitas vezes, afinal eu era inteligente e perspicaz e tinha os exemplos de meu Nyx. Mas faltava a segurança de assumir plenamente minhas necessidades e me mostrar melhor ao mundo por ali mesmo. E as caminhadas pelo outro bairro eram frutíferas, muitas ideias me assaltavam, tanto a fazer, a música pululando ao redor, a imaginação de minhas próprias obras de arte que uma hora explodiriam para fora e eu teria coragem de mostrar a quem pudesse ver. Tudo em estado embrionário. E o mais curioso, era o quanto eu mesma me via em estado embrionário. A pessoa, a mulher, a criatura que circulava olhando, observando como que guardando de forma muito especial as impressões sempre úteis do mundo exterior, prontas para serem depois recicladas, feitas para outros fazeres. Eu estava sempre me preparando.
Havia calmaria? Ilusão. Eu era por dentro esse infinito de vontades de criação e expressão. Só por fora se passava a tranquilidade, uma paz que talvez não deixasse que ninguém desconfiasse do turbilhão interno de coisas tão intensas sendo engendradas. Sobre a maneira como eu me relacionava com a obra de Nyx, fazia de tudo para assimilar daquilo o exemplo e caminho de colher liberdade e felicidade. Eu me confundia a mim mesma, era um disparate em relação a minha própria presença. Mas se eu já era feliz, aí é um caso muito mais delicado. Não que existisse algum motivo para não ser grata por tudo o que me era dado naquele momento, afinal eu fazia as coisas que queria, tinha uma boa vida me guiando sem transtornos pelo caminho de então esperar bons acontecimentos. Mas nada do visto ao redor enquanto sentia-me ainda não inteira, me dava o júbilo perfeito e a satisfação plena que as obras de arte trariam, as coisas que preencheriam aceitavelmente meu universo que devorava, somava e ainda não sabia dar em retorno o que a tudo poderia ser retribuído. Eu estava em sono, e nesse sono a coisa boa não era exatamente o que hoje chamo de felicidade. Me faltava muito, e por isso eu buscava tanto as sensações, a sensação desse longo caminhar por outro lugar longe de minha casa, as coisas que pensava enquanto ia me cansando, ou me testando. "

trecho de Tempos de Olívia

Editora Cubzac

"De cores", trecho de Tempos de Olívia

"Ele tem a habilidade de sobrepor as cores como transparências que se interpenetram sem, contudo, haver mistura. Seus planos continuam independentes. É a vontade de entrar na sua obra que me manteve ligada nas piores ocasiões. Eu recorria a algumas de suas músicas para me conformar quando a injustiça se fazia. Ele me fazia redescobrir o instinto de sobrevivência nas horas em que queria desistir de ser o que eu era, e me recobrava a alegria, a confiança de que nada era só, e sim uma grande dança harmônica. O mundo em partes se recompunha por causa da esperança na beleza à qual aquilo tudo me devolvia. Eu pensava que a desarmonia era finita só de imaginar compreender os entremeios daquelas sobreposições transparentes, como brilhos que se intercalavam, e quando conseguia me deslocar até ali, ouvir ao redor, no ambiente tomado pelas melodias fulgurantes, as camadas me envolvendo e eu no olho de um furacão que me traria de volta ao lar. Sempre o contrário do normal, de qualquer normalidade. Tirando-me de meu centro ele me devolvia ao cerne daquilo que eu desejava desde sempre ser, e que estava em mim, no meu olhar, na minha capacidade de fazer essa transposição, ficar diminuta e entrar na obra, ativar os sentidos ajustados para outra espacialidade, a sugestão daquelas harmonias desde que eu estivesse penetrando suas fases todas, vendo minha própria face espelhada enquanto eu chegava pelos meandros mais inesperados que as dissonâncias reservavam."

O céu é meu

Tempos de Olívia

Patricia Maês

Tempos de Olívia

Pat & Lô

1 de dezembro de 2016

Comentários de Luís Serguilha sobre o Livro

"Capturo o corpo escapando...esqueço o silêncio" em tempos de Olívia de Patricia Maês _______a arte literária desterritorializa os rostos, transvocaliza as enciclopédias movediças do mundo, faz-nos livrar de nós-mesmos, faz-nos entranhar um povo por acontecer! Deslocamo-nos com os olhares do outro de nós mesmos, vazamos esses olhares, fragmentamo-nos em vários pontos de vista, coexistimo-nos nas diferenças, desdobramo-nos em ritmos imanentes para transformar e extrair as qualidades intensivas do mundo, entrecruzado por forças singulares que vivem, desaparecendo incessantemente até à metamorfose alucinante onde o devir-outro refaz vida sem repouso, sem determinações, sem formas fixas, sim, o corpo é um tremendo feixe de possibilidades: OLÍVIA É A SENSAÇÃO desconhecida, uma polissemia infinita de sensações fabulatórias que nos remete ao invisível do sensível! OLÍVIA é o respiramento da palavra, é o verbo catapultador da língua, é uma singradura na matéria-espiritual, é um abalo rasgador do esperado, um desassossego espiritual que vive na correnteza proliferante do impossível (escutar o que diz o tempo puro, o tempo das coexistências, a presentificação do passado na possibilidade do futuro, o tempo desabaladamente que vive adentro de nós).


Luís Serguilha

Recife - Dezembro de 2016

                                                                                    Francesca Woodman

Bate papo sobre influências, em Recife.

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Leitura de trechos dos livros de Patricia, e de Tarkovski.

Nas livrarias!!!

Relembrando a Crítica de Cássio Lignani sobre "O céu é meu"

Patricia Maês: Crítica de Cássio Lignani sobre "O céu é meu"

melancolia e comedimento 

Em O céu é meu, primeiro livro de contos de Patricia Maês, lançado neste ano pela editora CUBZAC, não há exageros. Nada está em demasia, e os contos são como receitas do inesperado, das quais o sabor deixado não revela seus elementos e provoca o leitor, abandonado em sua avidez por um pouco mais, sufocado por um prazer interrompido. Deixar-se tocar por cada um de seus contos é entregar-se ao vazio existencial e tratar de preenchê-lo pelo prazer dos sentidos, pela ruptura com um olhar naturalizado e por uma busca silenciosa e solitária por um significado.

Essa escrita comedida revela a autora não só como alguém que manipula bem a linguagem literária, mas também como uma artista que deixa entrever seu pensamento acerca da arte, em suas diversas linguagens. E por sua escrita suave e tão delicada, talvez seja possível imaginar como Patricia Maês, que tem formação musical e em artes cênicas, conduz seu processo criativo; da mesma maneira como a narradora do conto “Pianíssimo” imagina o paralelo que há entre a maneira com que um músico toca seu instrumento e sua forma de viver a vida.

À medida que a leitura avança pelos 15 contos do livro, percebe-se que a sensibilidade tem um papel fundamental para atingir certa clareza da vida. A educação estética eleva a alma, e o sublime é o meio para se atingir esse local elevado, do qual se torna possível observar a vida além da enevoada realidade cotidiana. Assim, não só em “Pianíssimo”, mas também no conto que dá nome ao livro, “O céu é meu”, e em “Retrato”, é possível encontrar a arte como espaço de liberdade, de transgressão, de cores, de fôlego, que oferece aos personagens uma chance de encontro, um caminho para o autoconhecimento, uma alternativa além da rotina pálida e pragmática.

Quando não há nenhuma menção evidente sobre a arte nas narrativas, outras experiências de efeitos semelhantes se infiltram na vida dos personagens. “Silenciosa” fala sobre a viuvez de uma mulher que, isolada e alheia ao mundo exterior a seu apartamento, recolhe-se no prazer – sensorial – de seus longos banhos. “Fragrância Liberdade” apresenta uma prisioneira que encontra no perfume sua “doçura morta”, a possibilidade de se manter sã, a liberdade que contrasta com sua prisão e o cuidado em um espaço de miséria. Em “As vozes das pedras de cada coração”, são as memórias e os segredos que vão romantizar o consumo e atrair a personagem a preencher o seu espaço vazio.

Existe uma coerência na abordagem dos contos, que parecem compor em silêncio esse lugar que compensa uma insatisfação – ainda que inconsciente. Apresentam-se também outros temas, como a infância, não só como nostalgia de um tempo de mistificação, a exemplo de “Um Navio”, mas também sua definição como tempo de liberdade e a possibilidade de revisitá-lo na música, como em “Onde mora a liberdade”, e a libertação do amor repressor dos pais, em “Quem matou quem”. O conto “Quem vive a trabalhar” trata do querer mais, da vida que se esvai no exercício cotidiano do nada, das distâncias que um é capaz de impor sobre sua memória e sobre seus próprios desejos.

Há ainda os encontros, a relação dos casais, as insatisfações veladas e a construção da cumplicidade que existe entre aqueles que de alguma maneira se amam ou se amaram, como em “A horda do bem” e “Só”. Em “Conto com sentido”, a personagem trabalha sua respiração e reflete sobre a vida serenamente em meio ao caos do trânsito e, embora demonstre todo seu autocontrole pelos exercícios de respiração, não impede que esse caos interfira em sua vida e lhe ofereça um reencontro inesperado, que sugere uma ruptura do comedimento.

Patricia Maês nos apresenta um mundo em tom melancólico, deslocado e comedido, produz o incômodo e constrói o silêncio, como se desejasse gritar.  Maria Rita Kehl, ao escrever sobre a melancolia no pensamento ocidental, rememora a relação aristotélica entre a criação e o estado de alma melancólico, que induz o artista a arriscar ao chegar ao abismo de ter sido e não ser mais, para tentar produzir um novo sentido, um novo ser[1]. João Castello, ao escrever sobre o tema tomando João Cabral como exemplo, define a melancolia como um vazio – no peito – construtivo, do qual escorre um “humor doloroso e inexplicável”, e conclui que, “se há falta, há poesia”[2]. Essa falta – melancólica – se manifesta no processo de Patricia Maês ao dar vida à sua criação. Com suavidade, a autora aos poucos toca esse mesmo vazio e o desejo de ser, fazendo escorrer sua poesia.

Esse novo ser transparece no conto “Para saber”, que nos apresenta a personagem Catarina, jovem viúva, cuja trágica vida é filtrada pelas memórias de infância da narradora. É também dessa maneira que percebemos o vazio no conto “A casa”, que aos poucos vai sendo preenchido e renovado, pois “deixar para trás é necessário”. “[...] É preciso ruptura para que possamos entender o que era o antes de acontecer o agora. E ele não se faz sem violência”, sentencia a narradora.

Os contos de “O céu é meu”, nesse sentido, oferecem um espaço para o leitor se aprofundar com sensibilidade. O resultado é um querer mais, uma insatisfação positiva – como alguém que estica o pescoço para melhor escutar uma nota, e assim, sem perceber, se desperta. Os sentidos são suspirados a cada palavra, a cada silêncio. Patricia Maês conduz seu texto como conta um segredo, oferecendo uma experiência, um encontro e um novo desejo de ser.

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[1] Kehl, Maria Rita, Melancolia e criação. In: Freud, Sigmund. Luto e melancolia. Trad. Marilene Carone. São Paulo: Cosac Naify, 2011.

[2] Castello, João. Uma defesa da melancolia. Jornal Rascunho, março de 2013.

Experimentos

Experimentos com poemas de João Diniz 

BOCA e MÁQUINA

https://soundcloud.com/user-716793525/boca-patricia-maes-joao-diniz

https://soundcloud.com/user-716793525/maquina-patricia-maes-joao-diniz

leitura de trechos - Tempos de Olívia

https://www.youtube.com/channel/UC5xpqzHMWG-jLiQIvWK1SuQ

Biblioteca Sonora - Rádio USP

Amigos e leitores queridos! 
Amanhã, sábado, vou conversar com o jornalista e filósofo Marcello Bittencourt durante o programa Biblioteca Sonora, na Rádio USP (93,7 MHz). 
O programa vai ao ar às 16h. 
Para quem está fora de São Paulo é só entrar no site da emissora: www.radio.usp.br e clicar no link AO VIVO. 
Espero por vocês!

Bienal do Livro de São Paulo

     

Conversa sobre "Tempos de Olívia" com a linguista Virgínia Leal, da UFPE. 

Dia 1 de setembro de 2016