modular é necessário







segunda-feira, 26 de setembro de 2016

sexta-feira, 16 de setembro de 2016

Biblioteca Sonora - Rádio USP

Amigos e leitores queridos! 
Amanhã, sábado, vou conversar com o jornalista e filósofo Marcello Bittencourt durante o programa Biblioteca Sonora, na Rádio USP (93,7 MHz). 
O programa vai ao ar às 16h. 
Para quem está fora de São Paulo é só entrar no site da emissora: www.radio.usp.br e clicar no link AO VIVO. 
Espero por vocês!

sábado, 10 de setembro de 2016

Bienal do Livro de São Paulo

     





Conversa sobre "Tempos de Olívia" com a linguista Virgínia Leal, da UFPE. 
Dia 1 de setembro de 2016


sexta-feira, 12 de agosto de 2016

sexta-feira, 15 de julho de 2016

Francesca Woodman em Tempos de Olívia

   


    Penso em artistas que sofreram o mesmo infortúnio e depois tiveram sua volta. Em quem me inspirarei para ter a fé? Terei de recorrer às referências de pessoas mais brilhantes do que os artistas ao meu redor. Este tempo não está muito rico de ideais tão luminosos, meus contemporâneos precisariam estudar mais e ter o hábito de querer descobrir na grande história as suas inspirações. Tanta coisa já foi feita, sim, e existe até uma música de alguém que considero um gênio, questionando sobre o que haveria para ser dito hoje em dia, depois do todo já visto. Vivemos em um território difícil para os criadores? Ora, vamos deixar de bobagem. Há a vida a ser observada e isso não se esgota. Na falta de algo absolutamente novo, olhe em volta, porque os grandes que nos precederam indicam sem parar vários caminhos explorados apenas em sua superficialidade, e muitas vezes de propósito, para o prazer quase irônico de um desprendimento como quem quer viver passando a bola por pura generosidade, ou mesmo misericórdia. Isso nos é entregue em uma bandeja toda polida e luminosa. Para quem tem olhos de ver e ouvidos de ouvir, as dicas estão aí, claras. 
     Por que falo disso com tanto conhecimento de causa logo neste exato momento? Agora ninguém me socorre com um sinal sequer de algo que poderia me mover a esmiuçar um tema, como sempre foi de meu instinto, esse instinto de espremer as impressões do mundo com uma selvageria que sorve tanto, e quase até o esgotamento de toda energia, a essência de situações, imagens de pessoas, as vozes mais impressionantes a que tenho acesso, as respirações entre as frases das canções que suspendem por instantes a minha própria respiração. Que canção me supriria hoje, assim tão desarticulada? O que eu fiz? Alguém pode me dizer?

     Lembro imediatamente da fotógrafa Francesca Woodman, uma mulher a me chamar a atenção desde sempre com suas obras passíveis de tantas leituras, e que na maioria dos casos me faz acreditar em uma grande obsessão por se virar do avesso na própria criação, achando não valer a pena inventar nada, se não for para se desnudar em todas as instâncias, especialmente as do medo. Ah, como nossos medos são ricos em nos dar direcionamentos para a criação, apresentando-se tão efetivos no que se trata de revirar as vísceras, mas ao mesmo tempo apenas acenando com uma pontinha da calda por trás das paredes espelhadas de um labirinto de proporções estelares.

     Francesca criava, criava, e por uma série de motivos parou um dia de ter as ideias para as viradas que gostava de dar em seus assuntos a serem tratados, julgou-se perdendo o fio da meada. Pronto, junte-se a isso uma desilusão amorosa de juventude e o quadro para o suicídio estava montado.  Acabou com tudo sem piedade. E se foi. Ela que observava em seu tempo a consolidação e a aceitação de alguns novos costumes, para ela já tão velhos, tão reprise de tantas coisas, tantos outros momentos na história. Ela tão observadora, e que tinha tudo para expandir seu universo de representações do belo e do assustador. Sou fascinada por suas imagens.
    Penso que meu trabalho tem como particularidade a busca do lugar da vida no tempo, também. Hoje penso onde me encaixo nesta estranha geometria do tempo. Sou uma artista de tempo nenhum. Neste momento tudo vira plástico e borracha, inclusive a comida, e eu querendo perpetuar minha imaginação que prefere agir através de materiais mais orgânicos, que como a gente, respira, amarela, ganha outros tons, envelhece e morre. Eu sou o susto da luz nos meandros dos instantes de fecunda respiração. E nesses meandros dos instantes está a minha marca, o meu movimento registrado para mostrar, justamente, que não paro. 
     Perigosa respiração. Francesca tão querida, a fotógrafa do movimento, por mais ambicioso que isso possa parecer. Perigosa respiração. O demasiadamente vivo assusta as pessoas. Eu estaria escondida e sem julgamentos se não fosse a minha arte, mas eu aceito desde muito cedo a pagar o preço de ter de ver as pessoas escarafunchando dentro de minha mente as razões para isso, as explicações para aquilo. E quantas delas acertam de verdade? Ah, acabo tendo de ouvir cada coisa... Estou em embate com tudo o que sei, por causa justamente, das coisas que não sei. Tenho uma obsessão parecida com a sua, minha irmã nas artes. Um princípio de vida: cuidar do tempo. Cuidar de tudo o que se relaciona com isso, ganhar sempre que possível, enganando os instantes. Tenho medo quando penso estar perdendo o tempo... mas é um medo tão grande que se manteve até agora inominável, por isso mesmo sei do quanto ainda posso continuar em minha busca por definições nesta vida. Então desabafo meus temores inventando imagens, como você, só que a meu modo, tratando as palavras, mas também tecendo cenários e tudo o que os habita, como corpos e respiração.  

Trecho


segunda-feira, 13 de junho de 2016

Comentários sobre Tempos de Olívia

Festa de Lançamento de "Tempos de Olívia" 
dia 22 de junho, às 19h
Bar do Museu Clube da Esquina. Rua Paraisópolis, 738 - Santa Tereza - BH (31) 2512-5050

ESSE NÃO DÁ PRA PERDER. MESMO! Lançamento de "Tempos de Olívia", de Patricia Maês. Há algum tempo, li seus originais e fui fisgado para sempre. Sei que a obra sofreu mutações. Patricia, como toda boa e séria escritora, altera sua obra até o último segundo antes de ir para a gráfica. Quando li, eis o que escrevi/senti:
“Tempos de Olívia” é plantação na aridez. Mas não uma aridez insossa; ao contrário, uma aridez das olivas já banhadas e evaporadas em sal ou lágrimas. A fotografia ou o filme é a espinha dorsal. Não há como, também, deixar de pensar na câmara escura, no claro/escuro e saber que, mesmo quando a película é revelada, o que pode haver é a assombração. De viver & seus medos & renovações.
Por isso o salto, o desprendimento. Somos todos culpados pelo simples fato de viver? Somos todos Meursault, personagem de Albert Camus em “O Estrangeiro”? Meur-sault: salto para a morte. O salto de Patrícia Maês é mais libertador, ainda que continuemos acorrentados na condição de ser humano, demasiadamente humano.
Ruptura dos desvãos do dia-a-dia, das personas societais, do que não é controlável. Como Lady Olívia, personagem da peça “Noite de Reis”, de Shakespeare. Em Patrícia Maês, nada da comédia britânica mas, como em Shakespeare, a tônica é o sentimento, ainda que turvo, ainda que engodo. O que permite a permanência da dignidade é a ciência de poder pensar e sentir, ainda que tenhamos que atravessar o labirinto de enganos chamado tempo. Um pensamento vale mais que mil palavras.
“Tempos de Olívia” é de uma beleza única. Mas uma beleza de roer cordas, como as de uma lona sobre um picadeiro que depende de hastes de madeira e cordas para se sustentar. Esta obra é um diário e um testamento naquilo que há de revelador e daquilo que oferece como patrimônio de uma mulher, de um homem, do desconhecido, do vizinho, qualquer uma/um que viveu. E ainda viverá muito, que a humanidade é infinita até acabar. Como “Tempos de Olívia”.
“A liberdade que ainda não compreendi”, diz Olívia, em determinado momento do livro. Patrícia Maês, em contrapartida, a assimilou muito bem. A liberdade. Operou uma certa magia: roeu cordas (internas, nas frases, no pensamento) e o circo permanece de pé, exuberante. Existir é ser e estar no mundo. E construí-lo. Parafraseando o ícone beat de São Paulo, Roberto Piva: Avante, Capitã Loucura! E, no final, qual palavra? “vendaval”.
Lucas Guimaraens
Works at UNESCO, Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais and Filosofia da Cultura e Instituições - Unesco

segunda-feira, 9 de maio de 2016

Tempos de Olívia



Talvez em Tempos de Olívia se encontre uma das mais felizes definições do que seja a função de um artista hoje: “somos os gladiadores matando as feras que matariam os mais sensíveis.” Cada nova obra, como essa de Patricia Maês, que é um banho de poesia, resgata o humano das aterradoras superficialidades vazias, ou seja, da “desumanização dos homens”. 
Tempos de Olívia é prosa, mas prosa poética. Não se deixa levar pela simples narração objetiva. Acrescenta timbres inusitados e colore com notas emocionais cada frase. 
O medo diante da tela branca, da página sem uma palavra sequer escrita, de uma partitura muda: eis o drama do artista em seus momentos de crise criadora. 
O mote principal do romance de Patricia Maês deriva desse drama. Diante da impossibilidade de criar, a personagem Olívia vai tecendo um universo amplo de investigações sobre si mesma e sobre sua relação com o mundo: seja o da arte, o do amor, o das amizades ou do seu público. 
No interior do romance, fica claro o drama do processo criador bloqueado cujo resultado é devastador, uma paralisia da própria vida que vai se constituindo em torno da personagem. 
A explicação sobre o sentido da existência dos artistas (esses “deuses tortos”) e da arte, é produzida no mesmo movimento da crise de criação que a envolve. Gerando uma reflexão sobre o sentido da própria crise, revela o resultado que a literatura teria na vida de seus leitores.
O artista seria, numa bela metáfora criada por Patricia Maês, aquele que “coloca o coração na ponta da lança e o oferece às feras.” 
E sua missão é clara: “A beleza é nosso papel, e só por ela estamos aqui.”

Jardel Dias Cavalcanti 
Prof. de Crítica e História da Arte na UEL, Colunista do site: www.digestivocultural.com



LANÇAMENTO DIA 22 DE JUNHO, ÀS 19H

A festa será no Bar do Museu Clube da Esquina.
Rua Paraisópolis, 738 - Santa Tereza - BH
(31) 2512-5050

segunda-feira, 14 de março de 2016

Lançamento em junho!

CUBZAC EDITORA 
Lançamento dia 22 de junho, às 19h.
A festa será no Bar do Museu Clube da Esquina.
Rua Paraisópolis, 738 - Santa Tereza - BH
(31) 2512-5050



sexta-feira, 15 de janeiro de 2016

a rotatória - vestida como Emilie Flöge


A ROTATÓRIA
Faz frio na rua, mas tento acreditar que meu vestido de mangas longas e fartas em tecido me suprirá. O vento ajudará a secar o sangue da mão. Na pequena ladeira sinto os tornozelos pouco firmes sobre os saltos, mas posso equilibrar a taça e a garrafa de vinho. Finalmente a esquina, e chego nela como quem chega numa dobra da minha alma, o caminho com opções a oferecer, objetivamente quatro direções. Preciso analisar esse número. Minhas opções não são poucas porque sou antes de tudo uma pessoa inventiva. Finalmente pisar dentro do círculo perfeito da rotatória admirada há anos tão de longe. Céus, como venta aqui... e me posiciono bem ao centro do círculo, levanto minha taça e escolho brindar ao que virá, sem pensar em decisões, sem forçar a saída para um dos destinos possíveis. Encaro como triunfo estar no centro da forma recomeçando de qualquer ponto, um palco para encenar a nova aquisição, a libertadora falta do que fazer, sem preocupações de nenhuma natureza, minha arena em que eu mesma me assisto sem susto.
Um carro se aproxima descendo a ladeira, mas estou protegida porque estou dentro da rotatória. Do lado oposto, como coincidência, vem outro carro e joga um farol alto na minha direção, talvez advertência para eu não cruzar a rua. Como resposta, o primeiro carro também sobe o farol para cima de mim, e de repente, nas travessas perpendiculares outros dois carros se dirigem à mesma esquina, ambos abusando da maldita luz forte. Os carros se movimentam, mas não chegam nunca, e eu parada começo a me perceber na mira dos quatro, suas luzes me escancarando assim, essa pessoa fazendo algo um tanto incomum a julgar pelo que seguro em minhas mãos, a julgar pela minha paralisia, pelo meu vestido de cores psicodélicas, pelo horário. As luzes de fato não chegam, o tempo se espichou e eu me sinto virando uma estátua, petrificada por fora, mas me contorcendo de medo por dentro. Sou uma farsa aqui tentando brindar, brindar para quê? Eu deveria estar em outro lugar, então? O tempo parou, e eu estou ameaçada, protegida por nada com meu vestido esvoaçando gelado dentro do círculo que é só um desenho no chão, meu copo quase caindo já que minha mão voltou a doer, as luzes como uma acusação, como advertência de que estou errada, lugar errado, hora errada, sangue errado. Mas a errada não sou eu. Os carros e seus faróis se aproximam como se fossem todos colidir, sem contornar meu círculo invólucro de coisa alguma. Como eu queria minha rotatória me acolhendo melhor neste momento, em que não precisaria ser difícil estar parada aqui. Pode ser madrugada, posso ter vinho nas mãos, sangue escorrendo, essas estampas vibrantes revelando uma pretensão agora mesmo desbancada de me parecer com uma pintura de Klimt, mas o que repentinamente acorda meus olhos ofuscados dos faróis ameaçadores, faróis tão acusativos, é que neste exato instante eles apenas clareiam que tudo o que andei enumerando ao meu redor e pretendendo me traduzir minimamente admirável, não existe. O que existe é Olívia sozinha, e isso não é nada saboroso nem natural. E destoa de tudo o que eu poderia julgar aceitável, eu, a tão pronta nas definições e julgamentos de tudo. As luzes me escancaram nessa arena inventada e para onde vim como alguém adornada e lindamente preparada para descortinar sua absurda e desmedida miséria. Sou só. Só de tudo. Estou nesta madrugada, largada no meio de uma encruzilhada, debaixo de um céu roxo e sem estrelas teimando em não amanhecer, o ar não inspirando movimento mesmo ventando assim tão forte, mesmo com os carros se aproximando agora bruscamente e fazendo tremer tanto, porque tudo se desloca e a estagnação é só minha, só decorrente dessa estúpida solidão.

natureza e mimetismo - trecho

A natureza me ensinou uma coisa: dói menos quando nos infiltramos, quando nos rendemos. Eu gosto de escrever meu mimetismo com as coisas da natureza, porque nos correspondemos, eu e ela. Foi um aviso de sabedoria em minha vida quando entendi minha relação com o mundo natural. É uma relação de aceitação quanto às fragilidades. Na natureza só temos vontade de dizer: não me machuque! Ao passo em que é justamente em contato com ela que podemos nos fortalecer. Porque no mundo natural tem a tal respiração, meu tema. Hoje estou cansada de tanto trabalho, e talvez por isso esteja sofrendo da falta de ideias. Além disso despejei em meu último texto tudo o que pensava e sentia por meu Nyx, atitude ousada e brava. Fui tanto até os limites, que já sei até da situação de corpos putrefatos, das vestes de suor das mulheres açoitadas e esquecidas. Assim a morte fica próxima e faço questão de encará-la para entender melhor as sutilezas do medo do tempo. Quanta ruína ainda vou ter de ver... e a única resposta a tudo isso é continuar desafiando o esquecimento através do meu trabalho, disso que posso fazer.
Eu capturo o corpo escapando, solto o que o flash quer segurar, solto tudo, deixo as imagens em revoada revolta dentro do espaço delimitado pelos escombros do íntimo de cada personagem, e assim provo que a liberdade existe em qualquer circunstância, mesmo na dor mais aguda. Está tudo solto, eu sou solta.

trecho de "Tempos de Olívia"


Penso em artistas que sofreram o mesmo infortúnio e depois tiveram sua volta. Em quem me inspirarei para ter a fé? Terei de recorrer às referências de pessoas mais brilhantes do que os artistas ao meu redor. Este tempo não está muito rico de ideais tão luminosos, meus contemporâneos precisariam estudar mais e ter o hábito de querer descobrir na grande história as suas inspirações. Tanta coisa já foi feita, sim, e existe até uma música de alguém que considero um gênio, questionando sobre o que haveria para ser dito hoje em dia, depois do todo já visto. Vivemos em um território difícil para os criadores? Ora, vamos deixar de bobagem. Há a vida a ser observada e isso não se esgota. Na falta de algo absolutamente novo, olhe em volta, porque os grandes que nos precederam indicam sem parar vários caminhos explorados apenas em sua superficialidade, e muitas vezes de propósito, para o prazer quase irônico de um desprendimento como quem quer viver passando a bola por pura generosidade, ou mesmo misericórdia. Isso nos é entregue em uma bandeja toda polida e luminosa. Para quem tem olhos de ver e ouvidos de ouvir, as dicas estão aí, claras.

Por que falo disso com tanto conhecimento de causa logo neste exato momento? Agora ninguém me socorre com um sinal sequer de algo que poderia me mover a esmiuçar um tema, como sempre foi de meu instinto, esse instinto de espremer as impressões do mundo com uma selvageria que sorve tanto, e quase até o esgotamento de toda energia, a essência de situações, imagens de pessoas, as vozes mais impressionantes a que tenho acesso, as respirações entre as frases das canções suspendendo por instantes a minha própria respiração. Que canção me supriria hoje, assim tão desarticulada? O que eu fiz? Alguém pode me dizer?


de cores - trecho de "Tempos de Olívia"



DE CORES
Ele tem a habilidade de sobrepor as cores como transparências se interpenetrando sem, contudo, haver mistura. Seus planos continuam independentes. É a vontade de entrar na sua obra que me manteve ligada nas piores ocasiões. Eu recorria a algumas de suas músicas para me conformar quando a injustiça se fazia. Ele me fazia redescobrir o instinto de sobrevivência nas horas em que queria desistir de ser o que eu era, e me recobrava a alegria, a confiança de que nada era só, e sim uma grande dança harmônica. O mundo em partes se recompunha por causa da esperança na beleza à qual aquilo tudo me devolvia. Eu pensava que a desarmonia era finita só de imaginar compreender os entremeios daquelas sobreposições transparentes, como brilhos se intercalando, e quando conseguia me deslocar até ali, ouvir ao redor, no ambiente tomado pelas melodias fulgurantes, as camadas me envolvendo e eu no olho de um furacão me trazendo de volta ao lar. Sempre o contrário do normal, de qualquer normalidade. Tirando-me de meu centro ele me devolvia ao cerne daquilo que eu desejava desde sempre ser, e que estava em mim, no meu olhar, na minha capacidade de fazer essa transposição, ficar diminuta e entrar na obra, ativar os sentidos ajustados para outra espacialidade, a sugestão daquelas harmonias desde que eu estivesse penetrando suas fases todas, vendo minha própria face espelhada enquanto eu chegava pelos meandros mais inesperados reservados pelas dissonâncias. Foi a mais perfeita arquitetura a que tive acesso. Sou uma expectadora consciente de minha procura, mas sou surpreendida pelo que vejo a mais, e esse a mais é constante, sempre se apresenta. Como uma música que ouvimos milhões de vezes e a cada vez nos revela outros fraseados no arranjo elaborado para a sua apreciação nunca ter fim. Eu fui cooptada desde a primeira audição. Música espelho. Música de camadas transparentes, se revezando na intensidade, ora uma, ora outra se sobressaindo e eu escutando e mergulhando na cor. A cor ao lado de outra cor, que é atrás, e é na frente. Contraponto e harmonia. A música dele e as minhas possibilidades de alegria são tão correspondentes que se aquele rapaz do violino estivesse aqui e eu tivesse de conversar com ele sobre beleza e plenitude, lhe apresentaria algumas dessas obras. O silêncio certamente se faria, e a música começaria logo em seguida, assim que estivéssemos os dois rindo de tanta satisfação pela ausência de solidão artística que aquela imensidão de brilhos explosivos se entrelaçando sugere a qualquer criatura criadora. Assim é a música de meu Nyx.

sexta-feira, 11 de dezembro de 2015

segunda-feira, 7 de dezembro de 2015

retrato




Viu aquela aquarela e o dia já estava mudado. Tudo aconteceu enquanto caminhava para o trabalho, rotina no consultório dentário, o branco das paredes e a limpeza que de tudo emana. O consultório é muito elegante, sóbrio e limpo de objetos, mas no caminho aconteceu a explosão do vermelho assustador como um assalto com arma e tudo. Como pode ser isso, a visão de uma obra de arte alterar o estado de humor? Ele não tinha noção até esta manhã. Mas neste dia tudo mudou, porque logo se pôs a ponderar.

É que havia sujeira na imagem. O vermelho provocante, escancarado e assumido daquela forma esparramada no papel, era cortado pelo borrão preto totalmente sem escrúpulos, a cor colocada ali para indicar invasão, descarada apropriação do espaço que já não bastava estar ocupado pela força vermelha de antes, ainda assim era passível de ser invadido por outra explosão.

As artes visuais nunca foram parte do cotidiano, não costumava apreciar muito esse tipo de linguagem. Tanto em casa quanto no trabalho, poucos quadrinhos enfeitavam as paredes claríssimas, e ele mesmo era tímido para admitir agora, estar integralmente fisgado por esse vendaval de sensações vindas de um objeto ostensivamente iluminado, inusitado.

Tão de repente, a imagem o fez ter sensações de desalinho, não exatamente mal estar, mas o sentimento de quem repentinamente se viu perdido por motivo sem precedentes. Era prazer e era diferente. Alimentá-lo ficando parado ali era quase como ser outra pessoa. O vermelho do jorro, o preto da ocupação, da chegada sem aviso, sem pedir aprovação. O escuro se fazia existir sem temores na aquarela, e ele inerte na frente da vitrine da galeria. Não podia dar mais nem um passo.

Ficou pensando. Seria o caso de entrar? Mas o que lhe esperava lá dentro poderia detê-lo ainda mais, perigoso arriscar. De qualquer forma sabia agora necessitar ter a obra por perto, tanto que temeu não poder pagar por ela. Sobrava a decisão de entrar e obter a informação. Dureza admitir-se virando refém da imagem e daquela combinação de cores. Um quadro, quem diria? Ele sequer identificava ainda a coisa como aquarela. Depois reparou tudo ser diluído, a despeito da força, o que o fascinou ainda mais pela aparente incongruência entre essas duas naturezas. Água, e no entanto a marca indelével, como o desejo, e no entanto as consequências das escolhas. Estava capturado. A vida passava a depender de adquirir o objeto, não havia nenhuma hipótese de isso não vir a acontecer.

Até que teve coragem e entrou na galeria. Foi bem recebido, viu outras belas obras sendo apresentadas com explicações, palavras às quais não prestava muita atenção, tão encantado e exposto a essa faceta de si mesmo, ainda desconhecida.

Tornara-se consumidor de obras de arte. Ganho, grandeza brotando no ser de rotina nos brancos e nas serenas interferências dos enfeites – agora chamaria assim – adornando até hoje todo o entorno.

A moça da galeria perguntou o que o atraía especificamente naquela obra em vermelho e preto, e ele se viu tendo de organizar as surpresas para verbalizar explicação que fizesse sentido.

- Não sei - disse de pronto.

Ela olhou intrigada e ele continuou:

- Acho que sou borrado e exposto quando vivo, mas nunca havia me dado conta.

Surpreendeu-se falando bonito, estava imbuído de arte como nunca. Gastou todo o dinheiro disponível, estourou os limites do cartão de crédito, mas continuou feliz no caminho até o velho branco, o pálido consultório em que consertava dentes, também todos brancos. Caminhou feliz e com o quadro bem embrulhado, apertado contra o peito, porque não quis que o entregassem. Fez questão de levar com a força dos próprios braços, esse que é o seu mais fiel e mais belo retrato. 

Patricia Maês: André Jolivet e eu

Patricia Maês: André Jolivet e eu: Gosto tanto desse compositor que ele é mencionado em um conto do meu livro "O céu é meu", bem confessional, falando da marca...

André Jolivet e eu









Gosto tanto desse compositor que ele é mencionado em um conto do meu livro "O céu é meu", bem confessional, falando da marca e presença da música em tudo o que faço e farei sempre. Para quem quiser esse livro, ele é de 2013 mas ainda está disponível. É só encomendar nas grandes livrarias. E aí está Jolivet, para que me entendam quando falo de minha grande paixão.






quarta-feira, 25 de novembro de 2015

O diário possível de Francesca Woodman



É porque é maravilhoso e muito perigoso. Nossa condição é de que, quando somos muito livres, somos aviltantes, e sinto uma grande reação dos outros em relação à parte da minha produção feita em cima de sensações de grande liberdade. O salto no ar, o gesto mais agressivo ou mesmo a imagem de um ser esquivo, desperta certa estranheza. Então, o que acontece? Os críticos não têm o que dizer e se escondem atrás de uma verborragia sobre meus recursos técnicos. Como falam bem desses recursos, não reclamo.

E quando retrato os tais perigos que persigo, os medos que os seres na nossa condição vulnerável sempre, incondicionalmente, têm, falam que sou um espírito perturbado. E por que uma mulher narrando ou definindo o que é ser mulher desperta desconfiança ou pouca credibilidade? E quem se compromete a confrontar isso?

Ah.. é mais fácil para muitas artistas, continuar fingindo que não estão percebendo nada. E é fácil também se achar fazendo alguma coisa diferente e até libertária só porque se coloca a imagem da mulher em primeiro plano fazendo o que realmente uma mulher gosta de fazer... ah... mas como que isso pode bastar? A questão é outra. É a transmissão da sensação. E isso também explica minha obsessão pelo tema da instabilidade, o percurso do gesto, o movimento.

Seguramente. Eu sei o que estou dizendo. O problema de não admitir a estagnação na imagem, vem de meus impulsos sexuais que são todos da ordem de uma impregnação da representação do feminino em suas esferas mais profundas, perpassando por todas as eras e domínio em excelência das infinitas linguagens e movimentos dentro da arte. Não concebo meus instintos mais primitivos sem a lapidação de um sucesso no conhecimento dessas linguagens. Eu vivo com arte até para dormir, e quando morrer será um acontecimento dessa mesma natureza.

Da ordem do sexo vem tudo o mais... partindo do princípio de que todos nós estamos enclausurados nessas vitrines abjetas onde já nascemos, ah, todos tão coitados que vêm ao mundo com um destino bem arquitetado. Do rompimento da teia das formas pré moldadas parte toda a noção que teremos sobre o nosso infinito possível quanto à capacidade de  experimentações com essa que é a sensação mais nobre a nós permitida, a sensação de queda brusca no presente insuspeitável e que quando mais dilacerante, mais revela sobre os medos já superados durante o caminho já percorrido.