Children at War - Music for Strings by Patrick Grant

                           Patrick Grant, o brilhante amigo, aqui para cordas.

um instante do livro

Toda vez que resolvo me largar naquele cenário de amarelo envelhecido e esquecida do resto do mundo, reparo nas músicas ainda soando em pensamento. Uma das canções com suas vozes lindamente sobrepostas que até parecem ecos de vozes distantes e remanescentes de uma memória também anterior a qualquer outra já conhecida. E ainda outra canção, porque a poesia traz imagens completando a sugestão do simples estar naquele saguão, imagens ativando um sentido que parece ter ficado à espera há muito, como se repousando em uma curva de degrau ou sobre um velho banco de confessionário.

A música me empurrava, cúmplice do lugar, que inteiro me aguardava inteira. 
Um turíbulo de prata escurecida encostado num canto com sua corrente partida parece ter me pertencido, fato incompreensível mesmo a sensação sendo tão nítida e viva. Acho que esses versos já fazem parte daquilo de que sou composta, assim como também o brilho que resistiu na prata pretejada, também a poeira nas madeiras, depois o silêncio sepulcral, as imensas e pesadas chaves enferrujadas, as imagens mais expressivas e os andores melhor esculpidos, tudo.

Não posso ser isso, não tenho ferrugem e ainda estou por me esculpir, mas reconheço alguns de meus desejos nessas sombras do lugar. Entendo sentindo, afinal, o que me trouxe. Daqui partiu tudo, enquanto em mim há em tudo o susto do elemento ausente, o algo que ainda falta chegar. 

Sou esperança?

trecho de “Olímpia”
Patricia Maês

Olímpia e Tereza

"...era ela quem se ocupava em tentar decifrá-la, compreender a expressão de indefinição e por que às vezes parecia que Tereza flutuava entre dois estados de espírito e de humor tão contraditórios, como se tivesse um olho feliz, e o outro olho triste..."

trecho de “Olímpia”

Patricia Maês

trecho da peça "Opus 48"

- sonho da personagem Larissa, 
  que conversa com ela mesma enquanto vai compondo a música para Nyx -

Compositora L1 - A terra já girava no sentido oposto, eixo em outro lugar, inversão dos pólos magnéticos, não sei... mas você estava bem perto, Nyx, e eu escrevi mentalmente uma pequena partitura ... via a pauta colorida esperando pingos de notinhas que faziam uma dança alegre que depois se tornaria o tema inicial dessa suíte ... e só vou dançar com você.

Compositora L2 - Que os outros gostem. Precisamos de um mínimo de aceitação e não se pode esquecer que é uma encomenda ... nada de excessos, e a sobriedade é mais elegante.

L1 - As pausas de tempo na nossa comunicação, Nyx, fazem uma espécie de sopro em segredo para mim, do quanto eu devo considerar que o silêncio é relevante na dança.

L2 - Silêncio e chuva, nós ouvíamos a música nas gotas e um dia você esqueceu o guarda-chuva na saída do teatro, atrapalhado que estava de tanto eu te olhar. Pensei: ele vai chegar em casa encharcado de músicas novas.

L1 - Eu sopro baixinho no seu ouvido quando chegar a hora de mudar a direção dos passos.

L2 - As cordas evidenciam o quanto eu tenho temores, fragilidades e mania de perfeição. Tudo exige tão completa integração da mente, o corpo em alinhamento, afinação dos sentidos e a concentração tão poderosa... que eu me lembro ainda da primeira vez que segurei meu instrumento mais influente de toda a vida. Era de corda e ali eu desenhei minhas primeiras linhas melódicas ... meio frágeis, meio tontas ... sonhando uma fonte eterna de provisão da inspiração, da beleza ... e a beleza tinha outro nome, também em segredo e só eu saberia.

L1 -  ... nome ... Nyx.

L2 - Nome que não se parece com corda, nem com sopro, e sim um chocalho, um brinquedinho bem miúdo da percussão.

L1 - Grandiosas as passagens que eu vislumbro justamente com o teu nome, nada miúdo e sim repleto de paixão por viver.

L2 - Nada ... era paixão por não viver, senão teria visto que ser tão insistentemente amado era a maior glória, no meio de tanta adulação estéril.

L1 - É, nunca te bajulei mas fui extremamente sincera sobre todos os meus sentimentos.

L2  - Fingimos o tempo todo ... que era sempre uma brincadeira de agradar, dessas que se faz com qualquer amigo a quem chamamos displicentemente e sem responsabilidades, de “querido”.

L1  - Você me escreveu, e disse pessoalmente também, que eu era tão querida.

L2  - Não disse nem “querida”, disse “tão querida”.

L1 - Era tão sério o que a gente falava ... que pingo hoje, aqui na água da nossa música que fluiu secretamente de um manancial com ares de proibição, notas simples e diretas, sem dissonância mas com a certeza de que elas têm assim mesmo, como chuva para os olhos, as cores que embaralham a visão e ativam a tal outra realidade.

L2 - Minha percepção se alarga, e eu te vejo no piano tocando a música que eu cansei de pedir, mas você nunca me ligou para tocar assim de surpresa, num gracejo que eu teria hoje como recordar e me alegrar para sempre.

L1 - Para sempre agora só esse fim que não vai mais ter fim.

L2 - Chuva é triste para a maioria, mas em mim é a sua música que alaga tudo e me separa do chão chato e cansativo. Odeio as repetições da vida ... (pausa) como assim, “não vai ter fim”?

L1 - Não era de sol que se falava desde que ele apareceu? Antes era do sol que se falava.

L2 - Sol e chuva, casamento de viúva. Acho que agora virei uma pessoa casada.

L1 - Agora ele morreu.

L2 - Agora ele é outra marcha, uma que anda para trás ... ai, lembrei da terra saindo do eixo, e eu fiquei tonta com isso tudo.

L1 - Podemos começar uma segunda parte agora.  Mais calor, e menos água. Água me congela, fico com medo de novo e as cordas vão ser agressivas.

L2 - Eu penso em trompas abrindo caminho para outros sopros, que sobem em escalas ascendentes levando uma torrente de qualquer coisa muito lá em cima. E que o público olhe acima de suas cabeças sem entender nada.

L1 - Nem pensei no piano. Talvez devêssemos não ter piano. Seria algo para fazer a platéia pensar.

L2 - Platéia pensa? Só reclama - Palavras dele, viu?

L1 - Tanta coisa maluca ele me disse.

L2 - E do que tanto você reclama, felizarda que sabia demais?

L1 - ... dizia coisas ingratas também. Sim, eu sabia tanto, mas nem sonhava que ele iria assim, sem uma palavra para ninguém.

L2 - Palavras para quê? É preciso alguma palavra para o que se faz aqui neste momento?

L1 - Não.

L2 - Então deixa ele ir em paz, sem palavras e sem nada.

L1 - Ele ficou mais forte por causa disso, talvez. A ausência de palavras diz o que queremos e o que não podemos ouvir. E engolimos tudo junto, também sem dizer palavra.

L2 - O que não podemos é deixar de reverberar a mesma pergunta um pouco mais. Ainda que não seja exatamente uma fuga, eu quero que um instrumento siga o outro, um fagote talvez, que responda o fraseado dos cellos, ao fundo dessa subida dos sopros nas escalas ascendentes.

L1 - Que ascendência ele tinha sobre mim ... que nunca consegui entender se eu também tinha sobre qualquer ouvinte meu. Meus ouvintes não me importavam, me parece agora.

L2 -  Só interessava um único ouvinte. Sim, eu escrevia para que ele me conhecesse melhor.

L1 – A nossa conexão, se é que realmente se deu, em que música está escrita? Em alguma obra inacabada dele, que um dia um pesquisador vai achar e detectar qualquer citação de uma frase minha, furtivamente inserida como quem não quer nada, num dos temas principais da melodia, com um desenvolvimento maravilhoso feito por ele com tanta boa vontade e que finalmente revele um desejo de diálogo com tudo o que eu fiz? 

Será que vão ver também que o que eu fiz foi só pela felicidade de saber que ele existia tão vivo e perfeito, tão claro, tão notável?

L2  - Chega, vai.

L1 - Eu queria ouvir isso já. Dançar, sei lá ... que eu estou bêbada de tanta idéia lúcida.

L2 - Por hoje chega de composição.

L1 - A maior catástrofe é a inversão dos pólos magnéticos. E esse ele voltasse dos mortos?

L2 - E eu vi isso, acredita? Não a volta, vi a inversão de tudo ... mas daria na mesma.

L1 - Nem fale, nem fale ... vou fehar as janelas ... já choveu demais aqui dentro.

                                                                                                                                             Patricia Maês

Glenn Gould - Bach English Suite No 2

At Home with Glenn Gould (1959) 1/9

Glenn Gould Moments - parte 1

Titane

Coloquei no facebook, há pouco tempo, um texto que contava de uma cantora que me disse que descobriu melhor a sua voz, dançando. Reproduzi esse depoimento aqui no blog, logo que ele foi criado.

Eu andava, naquele dia do post, procurando coisas no youtube, e vi essa artista. Lembrei imediatamente – na verdade isso jamais foi esquecido - dessa conversa que tivemos no camarim logo após um show seu, do qual eu saí completamente encantada pela “disponibilidade física” da cantora ao interpretar todas as músicas do repertório. Sua gestualidade tinha total coerência com o que cantava, o tempo todo. Com muita sensibilidade ela sabia como imprimir em cada gesto, o complemento ideal que cada passagem pedia. Esse espetáculo de “presença” em cena, coisa maravilhosa de se ver, ao mesmo tempo em que só fazia engrandecer a intérprete, pela imensidão que ela adquiria fazendo tão orgânicas todas as dinâmicas de cada canção, dominando totalmente seu espaço naquele palco, não tirava jamais da música o foco principal.

Essa qualidade de saber equilibrar uma imagem forte com a generosidade de um verdadeiro artista do canto, que deixa a música ser e acontecer como o que interessa de fato em um espetáculo que se diz dessa natureza, é o que sinto de mais raro neste momento da música popular, quando se percebe tanta vaidade se somando à falta de referência e à falta de mais cultura, em muitos nomes recém lançados. Aquela era sim, uma cantora de imagem marcante, mesmo nas interpretações mais delicadas, onde quase virava um passarinho, como nas mais fortes, onde ela colocava seu corpo bem preparado à disposição do recado “energético e potente” que a canção poderia pedir.

A cantora me contou mesmo das suas pesquisas na dança, dos trabalhos sérios de corpo com Klauss Vianna, e as incursões e curiosidades por outras formas de expressão artística, que lhe renderam grandes vivências e mais sensibilidade para se descobrir como artista da voz.

Essa cantora é a Titane. Cantora de excelência, voz linda, artista perfeita.

E só para completar, quero não só dizer o quanto é importante para um artista jamais se fechar em uma arrogância de que tudo já sabe, mas abrir o foco desse pensamento e dizer também o quanto é sinal de saúde em todo ser humano, a curiosidade e a busca por entender como funcionam os meios todos de expressão possíveis e disponíveis neste mundo. Foi muito bom ver que aquele simples comentário no facebook despertou a vontade em tanta gente de falar a respeito de suas necessidades de aprendizado, e de como procuram ardentemente a expressão através de vários, vários, vários caminhos muito distintos. 
O retorno daquela postagem tão sem pretensão, foi de 100 comentários. 
É por isso que agora tem Titane aqui também, e em performances completamente diferentes.

http://www.youtube.com/watch?v=mJHQH6jugsk

http://www.youtube.com/watch?v=HZY6kXDP71Q

http://www.youtube.com/watch?v=33vJdMr4CVM

http://www.youtube.com/watch?v=qo2BF8qmN5U

Viva Titane.

Patricia Maês

documentário Glenn Gould - excentricidade polêmica nas suas interpretações ... genialidade "vivificante", eu diria

Glenn Gould e Bernstein, em 1960

trecho de Olímpia

Ela é leve mas fica, e permanece sem precisar da força de nada e ninguém. Vai como um sopro, fino e impalpável, sutil movimento, um deslocamento das colorações dos instantes, como se eles trocassem entre si a ordem que seria natural de maior ou menor iluminação, de acordo com o cair da tarde, inventando-se assim numa outra matização, um deslocamento de imagens e tonalidades que mudam com a uniformidade instável de um caleidoscópio.

Mas é uma transformação nos matizes que se dá tão rápida, que ao mesmo tempo em que causa certa vertigem em quem observa, logo não é mais passível de considerações ou descrições muito precisas. O que passou foi um vento. E quem olhou, esqueceu da vida. Ficou.

Patricia Maês

Glenn Gould plays Bach

Fala de Larissa, a personagem compositora da peça “Opus 48”.

  

“... Eu estava quieta até ali, não conhecia outras realidades além do cotidiano de alguém que é muito jovem... e eu só seguia as regras, cumpria os compromissos, distraida o tempo todo até da minha própria natureza.

Mas a música dele tocou. E as regras na minha vida acabaram.

Dali em diante meus dias ganharam objetivo: aprender a viver naquele espírito.

Aquela música era um verdadeiro compêndio de comportamento feliz, pensamento feliz, uma esperança desenfreada e inabalável de que o futuro não tinha nada de amedrontador.  

Era um som de total liberdade... que me presenteava com uma espécie de toque mágico: tudo o que eu tocasse viraria outra coisa.

E eu descobria deslumbrada meu uso do ar novo, essa maneira de inspirar o vento da música e depois exalar o vento da transformação.

Sim, virei a portadora de grande revolução... imensa responsabilidade tanto despojamento.

O menor suspiro, minhas risadas, minhas explanações, tinham a missão maravilhosa de mudar. 
Mudar. Que força.

E tudo isso é verdadeiro, aconteceu de fato: eu fui mesmo “reanimada” naquele encontro com os sons dele.
Nasci assim."

Patricia Maês

Na peça, isso é para um compositor.
Mas hoje eu até dedicaria as mesmas palavras ao Glenn Gould, no post acima.

André Jolivet: Concerto per fagotto (1954) Terzo e Quarto Movimento

pessoas como coisas

O que se acredita ser a grande liberdade individual não passa de uma forma bastante iludida e primária de exercer o poder de consumo, este já implantado na vida de todos nós com uma pré-programação de como e quando deve ser exercido. E essa programação é vinda de instâncias que também nos iludimos quando julgamos saber completamente quais são. Zigmunt Bauman, em seu livro "Vida para Consumo - a transformação das pessoas em mercadoria", fala das sensações enganosas de poder que o sistema de relações mediadas pelo computador nos oferece. O que o mundo da comunicação virtual dá em sensação de poder de escolha, escolha sobre com quem falar, quem chamar para dentro do círculo mais privado, o que escolher em produtos para se adquirir, na verdade é um exercício não da escolha sobre o que se vai possuir, e sim a facilidade com que é possível desistir delas depois, segundo a sua observação. Quando parece que tudo está ao seu alcance só com o toque sobre um ícone em uma tela, a grande obsessão pela troca já está de tal forma embutida em seus mais arraigados preceitos de conduta, que tudo o que por um segundo deixa de preencher os requisitos básicos daquilo que forma uma identidade que liga apreciavelmente um sujeito a determinados grupos, já está fadado a desaparecer ao toque simples de uma tecla de substituição. E é também assim nas relações de afetividade entre pessoas, como conseqüência de um aprendizado que sofremos pelo desapego aos objetos que adquirimos, às estórias passadas às quais renegamos, ou seja, pela maneira como nos dirigimos a tudo sempre como sujeitos consumidores, sem perceber.

Vivemos uma vida em que tudo se torna obsoleto muito rapidamente, e sinto que o imediatismo e a urgência de se viver "aproveitando" o momento presente é uma paranóia que apenas faz temer o já vivido e também qualquer projeção sobre o que está por vir, como se isso representasse não um caminho de autoconhecimento e sim uma fuga da realidade. Nesse contexto da obsessão exclusivista pelo instante presente, o reconhecimento da importância de uma experiência vivida é tido quase como um culto mórbido sobre matérias mortas, e qualquer anseio sobre o futuro é como almejar o improvável em detrimento de sentir o chão sólido ou ter referências fixas do mundo.

E o desprezo às coisas e às histórias pregressas de vida vira desprezo pelo próximo. Não é à toa que tanta gente agora esteja se deparando com uma crescente desabilidade em estabelecer vínculos reais, aqueles onde as pessoas se confrontam em plenitude, sem a tecla ágil que promove a desconexão rápida em caso de qualquer desagrado.

Patricia Maês

política no real, política no virtual

Em relação ao mundo virtual, há pouco tempo eu não acreditava no peso político que certa movimentação de idéias via internet poderia promover. A aparência de grande revolução possibilitada pela circulação de pontos de vista em número indiscriminado me parecia de fato ilusão, uma vez que a rede que dissemina cada alerta de vida e formas pensantes em atividade, não prometia desencadear transformações significativas na política que se faz fora do mundo virtual e que, nos atingindo economicamente antes, ideologicamente também nos conduz.

Novamente citando Zigmunt Bauman, penso no quanto seu livro, não tão antigo, contém idéias que já são absolutamente contestáveis. Ele diz que enquanto essas atividades (as atividades dos sites e blogs de discussão econômica ou de políticas culturais, por exemplo) aspiram que suas palavras tenham validade como fazer político, ignoram o quanto da energia empregada nelas flui fácil por um duto que desemboca diretamente a uma lago de águas estagnadas:

" No que se refere à 'política real', quando a discordância viaja em direção a armazéns eletrônicos, ela é esterilizada, neutralizada e tornada irrelevante. Aqueles que remexem a água dos lagos de armazenamento podem se congratular por sua inspiração e vivacidade, comprovando sua boa forma, mas os que estão nos corredores do verdadeiro poder dificilmente serão forçados a prestar atenção. Serão apenas gratos à tecnologia de comunicação de última geração pelo trabalho que realiza ao desviar problemas potenciais e desmontar as barricadas erigidas em seu caminho antes que os construtores tenham tempo de levantá-las, e muito menos reunido as pessoas necessárias pra defendê-las."

Hoje pensei que com a política do mundo “real” chegando mais rapidamente ao conhecimento público, que com o fato da circulação de informação não estar mais nas mãos de poucos, e consequentemente, das reflexões sobre atualidades não estarem vinculadas a interesses pouco variados, talvez o inverso do ele imaginava vire realidade logo mais, ou seja, que as grandes “armações” na política do mundo real estejam passíveis de escancaramento também em tempo real para uma parcela considerável de pessoas e assim possam estar sujeitas à desarticulação, pela simples manifestação imediata das antenas mais capazes de compreender e manejar a reação de uma parte considerável da opinião pública.

Eu preciso reler Bauman, pensar tudo de novo. Acho que é preciso considerar que o papel do jornalismo mudou, que a internet criou a realidade bastante interessante em que, graças à rede, o universo de circulação de notícias e críticas já pode partir da síntese de um número muito maior de pontos de vista. Se há muita banalidade jogada no mundo virtual, há também seriedade e mananciais relevantes de novas perspectivas a respeito do que quer que seja, de qualquer assunto, e é disso que o jornalismo se beneficia hoje, aproximando inclusive a possibilidade de circulação da crítica, do nascimento dos fatos.

Ontem vi o vídeo de uma palestra que Luis Nassif deu na UFMG, no dia 6 de junho deste ano, onde ele fala de um novo papel do jornalista em tempos de internet. Eu gostaria de indicar esse vídeo (que é facilmente encontrado em “Luis Nassif Online” e no youtube - http://www.youtube.com/watch?v=vhCIopIklJg). E ontem também recebi um e-mail com a indicação de um site que mapeia a quantidade de blogs em ação no mundo. A quantidade estimada é de quase um bilhão de blogs funcionando neste exato momento. Mesmo que seja necessário filtrar uma imensa maioria de endereços em que as publicações são frágeis em conteúdo, procuro acreditar que algum dia isso tudo possa ter sim, algum significado positivo.

Patricia Maês

devorar é autêntico

Nada é original. Roube de qualquer lugar que ressoe com inspiração ou que seja combustível para sua imaginação. Devore filmes antigos, filmes novos, música, livros, pinturas, fotografias, poemas, sonhos, conversas aleatórias, arquitetura, pontes, sinalização de trânsito, árvores, nuvens, formas de água, luz e sombra. Selecione para roubar somente aquilo que fale diretamente para sua alma. Se você fizer isso, seu trabalho (e roubo) serão autênticos.
Autenticidade não tem valor em si; originalidade não existe. E não se preocupe com esconder seu roubo – celebre-o se tiver vontade! De qualquer maneira, sempre lembre que Jean-Luc Godard disse: “O que interessa não é de onde você tira as coisas – mas para onde você as leva.”
– Jim Jarmusch

Uma vez uma cantora me disse que descobriu melhor sua voz, dançando. 

E isso é o que mais sinto falta nos artistas em geral: experimentar as linguagens e ver que tudo está ligado. 

Acho estranho um músico dizer que não gosta de dançar, um ator nunca ter parado para sentir o que é um Mozart, um bailarino que nunca tentou desenhar. 

Tudo está ligado na arte... assim como tudo o que está na alma pede para ir para o corpo.

interno, espontâneo, natural

      Em primeiro lugar vem o medo, sentimento mais constante, pano de fundo da existência de todos. Parece radicalmente dura essa afirmação, mas é o resumo das respostas que obtive de meus alunos à pergunta sobre qual a sensação mais presente em suas vidas. 
Essa síntese revela que tudo parece pequeno, quando comparado ao desentendimento sobre onde caberiam suas vontades mais básicas nesse mundo perigoso e repleto de violência. Todos demonstraram sentir medo, medo de não haver consonância entre suas individualidades e as demandas do entorno competitivo, que precisa de pessoas encaixadas em padrões preestabelecidos tanto em matéria de potencialidades como de interesses.

     Quando falo em alunos que me procuram com motivação mais terapêutica do que propriamente uma necessidade de desenvolvimento de algum potencial artístico, falo em um número considerável de pessoas, e de faixas etárias tão diversas, que não posso imaginar que isso seja um fato isolado e comum a uma determinada idade ou classe social. Vi muitas pessoas assustadas procurando conforto na melhora da autoestima, contando para isso com uma oportunidade de testar sua concentração, por exemplo. A melhora na capacidade de concentração é sempre citada encabeçando a lista, quando os iniciantes enumeram as razões que os levaram a querer tocar um instrumento musical. Para a maioria, essa melhora na autoapreciação poderia ser proporcionada pelo aprendizado de uma atividade considerada difícil e ao mesmo tempo bonita ou sensível. Para aqueles que enfrentam estados depressivos, o manter da sensibilidade é uma grande preocupação. Em uma experiência de tristeza prolongada, a pessoa começa a temer o endurecimento da personalidade, como uma ameaça à possibilidade de voltar um dia a reagir espontaneamente e com leveza aos estímulos simples da própria convivência com outras pessoas, ou a natural satisfação que se tira das situações mais cotidianas.

     Sobre o medo e a dor, ela parece estar muito ligada a deficiências no autoconhecimento e à dificuldade de enxergar relação entre o pouco que se sabe de si mesmo, com o que é possível compreender das expectativas do mundo exterior para com as atitudes e escolhas de cada um. A dor ou a promessa de sua chegada devastadora, resulta do descompasso entre cada indivíduo e sua autoimagem, ou o desvio sutil por onde ele é conduzido, às cegas em relação aos seus anseios mais genuínos, que acabam camuflados pelos interesses que nascem fora, fabricados tão longe do âmago de cada um.

      O mundo é uma solicitação infinita para que sejamos dinâmicos e flexíveis, e para que vivamos alternando repentinamente nossas posturas e crenças, sem que fique claro quem é que se beneficia de tamanha inconstância. O novo tipo de atitude, requisitado a todo instante e que exemplifica a consonância com o tempo, não nos permite focar na sensação de desentendimento e desajuste entre o que somos e o que fomos. A velocidade dos acontecimentos exige uma capacidade de adaptação à altura. Os interesses os quais nos sobram abraçar surgem normalmente equipados de acessórios caprichosos, que pregam com apelos variados, sem monotonia, as vantagens inerentes a determinados estilos de vida e a determinadas posições políticas. A idéia é de que o sonho e a ousadia se rendam de forma discreta, sem gerar reação e resistência. E é buscando atender a um ritmo externo que na maioria das vezes não corresponde ao que se tem de mais interno, espontâneo e natural, que você sente que perde o melhor de si mesmo, sem contudo conseguir nomear a sensação, que é a de perder, simplesmente perder. 

Patricia Maês

aos vinte anos - histórias de alunos

Eis que surge para mim uma vez, uma moça de vinte anos querendo uma professora de música. A moça se apresentou da mesma maneira que todos costumam se apresentar, querendo antes de tudo conversar, falar de suas inúmeras dúvidas a respeito da compra de seu instrumento. Situação rotineira, o professor dar indicações sobre como escolher um bom violino a alguém que ainda não conhece nada a respeito.

Mas aos poucos a conversa foi tomando um rumo que deixava claro que para aquela pessoa, o fato de estar ali falando comigo era quase um ato perigoso, uma coisa que poderia a qualquer momento se revelar como um compromisso do qual nenhuma de nós poderia mais desistir. Nunca mais. Tudo parecia ser tão definitivo para ela, claramente amedrontada, que eu acabei também apreensiva e sugeri que o melhor seria ter cautela antes de empreender gastos.

Em seguida a moça quis saber se tocar violino faz alguém mais alegre ou mais triste, mais "para fora" ou mais "para dentro", segundo suas palavras. Expliquei que por mais que o aprendizado de qualquer coisa nova transforme normalmente as pessoas, e que apesar da música ser extremamente eficiente no que diz respeito a revelar aspectos emotivos e outras sensibilidades, eficiente em estimular novos processos cognitivos, toda mudança seria sempre controlável, e que, se é verdade que lidar com a percepção voltada para os sons de fato ativa áreas antes adormecidas no cérebro, não ocorreria nenhuma mudança drástica na sua personalidade só por causa do começo na prática de um instrumento. Avisei que no máximo, o que ocorreria em curto prazo seria a ampliação da sua capacidade de concentração, e da disciplina para conciliar o estudo e outras atividades, se ela assim o desejasse. Mas a moça insistia que havia mais, até que entendi que a questão maior entre todas as suas dúvidas era a respeito do vínculo entre nós duas. Enquanto experimentava maneiras de segurar o instrumento, e que eu ia orientando, vi que o fato ter sido tocada na mão já foi para ela uma experiência extremamente inusitada. Tanto que indagou se seria possível que por causa das aulas de música alguém se tornasse mais natural em relação ao contato físico, já que isso ocorre com freqüência entre professor e aluno.

Depois de ir embora convencida por mim, obviamente, de que não era hora de começar nada, ela telefona dias depois, querendo dicas sobre um violino elétrico. Expliquei que não era possível começar a estudar no violino elétrico, falei das questões de dinâmica que só se pode trabalhar no instrumento acústico, etc... e ela pareceu compreender. Uma noite, e bem tarde da noite, atendo uma ligação dessa mesma moça dizendo-se muito preocupada e precisando demais avisar-me que caso começasse a ter aulas, faria absoluta questão de aprender apenas músicas alegres, coisas que "me joguem pra cima", como ela mesma colocou, e completando o pensamento com a advertência de que "nada que remete à melancolia costuma fazer bem ao meu espírito".

Bom, a esta altura eu já havia percebido o tamanho da encrenca que seria tentar ensinar qualquer coisa a uma pessoa tão complicada, e com a maior das paciências tive de lhe dizer que então infelizmente não seria possível, porque eu apenas trabalho com músicas melancólicas e exercícios sombrios. Tive de dizer a ela que a melancolia faz parte da vida, e que ela jamais poderia entender a música se não conseguisse entrar em contato com esse lado da sua personalidade, que certamente existia e não era aceito. A moça tentou argumentar, deu uma série de exemplos de músicas "alegres" e que a jogavam "para cima", mas mesmo assim eu disse que não seria possível e encerrei nosso contato ali.

Nem há muito o que analisar dessas três aparições da garota. Os fatos falam por si e é explícito o quanto as pessoas estão acostumadas com contatos superficiais, alimentando depois idealizações exageradas em qualquer oportunidade de quebra dessa regra em suas convivências em que o contato próximo, o trato de assuntos que remetem a sensações, percepções de coisas subjetivas, é tão escasso. Outra coisa é a recusa a tudo que não tenha retorno imediato. Na vez em que falamos sobre a impossibilidade de se começar a estudar violino com um instrumento elétrico ela se mostrou bastante decepcionada, e confessou que já estava planejando fazer gravações. Outra coisa a se observar é que ingressar em alguma atividade que já insira a pessoa num novo grupo e que dê sensação de pertencer a alguma nova categoria entre os seres humanos, como era a visão dessa garota sobre o mundo da música, já causa medo, como se o estilo fugidio e com alertas de segurança que permite que se dê a qualquer momento um passo atrás fosse ameaçado, no caso de uma atividade onde ao se ingressar já é necessário desembolsar uma quantia considerável de dinheiro. Ou seja, tudo conspira para que as melhores escolhas do momento sejam aquelas sem grandes compromissos, sem grandes alterações no estilo de vida, ainda que às vezes as pessoas desejem ter suas personalidades "incrementadas" e alimentem a respeito de qualquer novidade em suas vidas, que essas novidades possam quase proporcionar uma troca de identidade, fetiche tão mal resolvido na cabeça da maioria.

O comportamento ansioso que essa moça apresentou, um comportamento amedrontado ao mesmo tempo que visivelmente desejoso de algo que significasse uma transformação sem precedentes na sua vida, chegou a ser assustador e também digno de um grande pesar, pelo tanto de incoerência que escancarava. Uma pessoa tão sem referência, que aos vinte anos não tem a menor idéia do que combina ou não, com o seu jeito "para dentro" ou "para fora" de ser.

Patricia Maês